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Der international bekannte Fotograf Teddy Marks ist berühmt für seine emotionalen und ästhetisch kraftvollen Bildwelten. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen purer Sinnlichkeit, natürlicher Schönheit und der feinen Kunst des Lichts. Auf seiner Webseite www.teddymarksphotography.com gewährt er Einblicke in seine beeindruckende Bandbreite – von Porträts über Landschaften bis hin zu seiner gefeierten Aktfotografie.
Mit seinen Buchprojekten „A MALLORCAN SUMMER“ und „REBORN“ hat Teddy Marks eindrucksvoll gezeigt, dass Fotografie mehr sein kann als nur das Einfangen eines Moments – sie wird zur visuellen Erzählung.
Darüber hinaus präsentiert er seine Signature Series, eine exklusive Kollektion limitierter Fine-Art-Prints, die nur in kleinen Auflagen erhältlich sind. Diese hochwertigen Werke können über seinen offiziellen Shop erworben werden: www.teddymarksphotography.com/teddymarks-shop
Als Herausgeber des MARLEY Magazine (www.marleymag.com) kuratiert Teddy Marks einige der besten Arbeiten internationaler Fotografen und Models. Das Magazin gilt als Referenz für anspruchsvolle Aktfotografie und ästhetische Fotokunst auf höchstem Niveau. Wer Teddy Marks direkt unterstützen und einen exklusiven Blick hinter die Kulissen werfen möchte, findet auf seinem Patreon-Profil (www.patreon.com/teddymarks) exklusive und bislang unveröffentlichte Fotoserien – ein Muss für Sammler und Liebhaber seiner Arbeit.
Teddy, wie bist du ursprünglich zur Fotografie gekommen? Gab es einen Moment, der dich dazu inspiriert hat, diesen Weg einzuschlagen?
Für mich erreicht das Leben seine wahre Erfüllung, wenn man seiner Kreativität freien Lauf lassen darf. Ohne dieses schöpferische Ventil würde mir ein essenzieller Teil fehlen. Nicht nur die Möglichkeit, flüchtige Augenblicke festzuhalten, sondern vor allem die Fähigkeit, einen einzigartigen Moment zu erfassen und zu erschaffen und ihn mit anderen zu teilen. Mit einer Kamera macht man mehr als bloße Bilder; man kann Geschichten erzählen, die faszinieren und Augenblicken eine gewisse Ewigkeit verleihen, und so bekomme ich auf meinen Reisen auch ganz andere Eindrücke von der Welt. Und das ist dann die Inspiration: die Schönheit dieser Welt.
Deine Arbeiten zeichnen sich durch eine besondere Lichtführung und Emotionalität aus. Wie würdest du deinen fotografischen Stil selbst beschreiben?
So nah dran am Leben wie es geht, ob nun Landschaften, oder mit Models oder beidem. So real wie es der Augenblick ermöglicht und das Ganze dann möglichst schön und ästhetisch.
Deine Bücher „A MALLORCAN SUMMER“ und „REBORN“ zeigen sehr unterschiedliche Facetten deiner Arbeit. Was war die Idee hinter diesen Projekten, und welche Geschichte möchtest du mit ihnen erzählen?
Das ist etwas zu komplex um es in einem Satz zu sagen. Dafür müsste man auch die Bücher sehen. Thematisch unterscheiden sie sich sehr. REBORN war für mich ein Neubeginn und zeigt eine Retrospektive meiner Fine Art Nude Arbeiten der vorangegangen 2-3 Jahre. A MALLORCAN SUMMER zeigt die tollsten Fotos eines Sommers auf Mallorca, natürlich mit den wundervollsten Models, die mich immer wieder an verschiedenen Orten begleitet haben. Der Sommer ist nie vorbei, wenn man ihn im Herzen trägt. Und da ich nach Mallorca gezogen war, musste ich dieses Buch einfach machen.
Die Signature Series hebt sich als besonders edle und limitierte Edition hervor. Was macht diese Serie für dich so besonders – und wie wählst du die Motive dafür aus?
Es gibt immer besondere Motive, wo man schon beim Fotografieren merkt, das ist ein Foto, welches man sich wirklich ganz groß an die Wand hängen kann. Bei der späteren Auswahl der Fotos, die ich manchmal auch mit Kollegen und Freunden treffe, gibt es auch immer mal ein Motiv, welches einem zunächst nicht so wirklich aufgefallen ist. Man könnte also auch sagen, ich suche die Motive nicht aus, diese besonderen Motive suchen sich selbst aus.
Das MARLEY Magazine hat sich schnell einen Namen in der Fine-Art- und Aktfotografie gemacht. Was war deine Vision bei der Gründung des Magazins, und worin liegt für dich der Reiz der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und Models?
Die kreative Welt da draußen ist nahezu unendlich groß. Es gibt so viele Talente und wunderschöne Models, die eine hoch qualitative Plattform brauchen und es auch verdienen gehen zu werden. Das war unser ursprünglicher Ansatz. Wir kuratieren die Arbeiten der besten Kollegen und Kolleginnen und der schönsten Models und präsentieren ein Magazin, welches es so sicherlich kaum ein zweites Mal gibt.
Ganz besonders stolz sind wir gerade auf unser Printdebut. Dort zeigen wir auf über 200 Seiten wirklich wundervolle Fotostrecken, die im Druck noch ein ganz besonderes Flair bekommen.
Auf deiner Patreon-Seite gewährst du exklusive Einblicke hinter die Kulissen. Was erwartet Unterstützer dort, und warum hast du dich entschieden, diesen direkten Kanal zu deinen Fans zu öffnen?
Es sind eigentlich weniger Blicke hinter die Kulissen, sondern Einblicke in mein Archiv von tausenden von Fotos aus den letzten Jahren. Dort gibt es bisher unveröffentlichte Fotos und ganze Fotoserien zu sehen, die bisher auch noch niemand gesehen hat. Also schon was ganz Feines. Diese Plattform bietet eine ganz gute Möglichkeit, diese Fülle an Material ganz gut darzustellen und Fans haben alles sozusagen im Blick.
In einer Zeit, in der viele Fotografen auf Social Media setzen, gehst du mit limitierten Print-Editionen und hochwertigen Publikationen bewusst einen anderen Weg. Welche Bedeutung haben für dich Haptik, Druckqualität und Exklusivität?
Wenn es um Fotografie geht, gibt es nichts Schöneres, als ein Foto in den Händen zu halten, das Papier mit den Fingerspitzen zu berühren und neben dem Motiv die Textur zu genießen.
Auf den Social-Media Kanälen sehen wir jeden Tag tausende Fotos und messen ihnen überhaupt keine Bedeutung zu. Gut, die meisten verdienen es auch sicher nicht wirklich, aber dennoch ist ein Foto mehr als nur Swipen im Web. Ein gedrucktes Foto ist wie Slow Food, es ist wie Yoga, es ist wie Wandern oder ein Sonnenuntergang am Meer, der Genuss steht im Vordergrund.
Mallorca spielt in deiner Arbeit eine zentrale Rolle – nicht nur als Schauplatz, sondern fast als Charakter. Was bedeutet diese Insel für dich persönlich und künstlerisch?
Naja sehr viel. Es ist meine Heimat geworden. Es war immer schon mein Traum hier mal zu leben und dann hat es eines Tages geklappt. Die Insel ist ein kreativer Schmelztiegel. Künstler aus der ganzen Welt, mit allen Facetten, und Galerien und so viel mehr bereichern diese Insel neben der atemberaubenden Natur, den liebevoll verschlafenen Dörfern auf dem Land, die wundervollen Berge und die tollen Strände. Persönlicher kann diese Insel für mich nicht mehr werden.
Wie gehst du mit dem Spannungsfeld zwischen künstlerischem Ausdruck und kommerzieller Arbeit um? Gibt es für dich eine klare Grenze oder fließt beides ineinander?
Das ist sicherlich ein Problem, wenn man als Fotograf mit kommerzieller Arbeit seinen Lebensunterhalt verdient, gerade mit der sich überall ausbreitenden KI, wird es da nicht leichter, wenn manche Kunden von manchen Motiven keine echten Fotos mehr brauchen. Ich habe einfach das Glück, dass ich mit meiner Fotografie das machen kann was ich möchte. So ein Spannungsfeld zwischen Kommerz und Kunst hat sich bei mir nicht wirklich ausgebildet.
Zum Abschluss: Was dürfen wir in Zukunft von dir erwarten?
Nun, wir sind gerade dabei unser Print Debut für das MARLEY Magazine auszuliefern. Wir schauen mal wie es ankommt. Wir haben da auf jeden Fall Lust auf mehr Ausgaben im Druck und es gibt noch so vieles zu entdecken und unseren Lesern zu präsentieren. Man darf also gespannt bleiben wie es dort weitergeht. Und dann bietet Mallorca auch im Winter so viel Motive, die ich sicherlich mal mit meiner Kamera erkunden werde, bevor es dann wieder in den nächsten Sommer geht. Möglicherweise wieder mit wundervollen Models.
